Les biopics consacrés aux chanteurs ou musiciens célèbres sont plutôt une spécialité américaine. Mais on en trouve quelques exemples en France avec notamment La Môme qui s’attache à la vie chaotique d’Edith Piaf (1915-1963), sorte de rock star avant l’heure, et à la française, incarnée par Marion Cotillard…
Le manuscrit des paroles de la chanson Hey Jude (1968) des Beatles vient d’être vendu pour la somme de 910 000 $. Sans qu’on sache s’il faut vraiment s’en réjouir… Cela prouve en tous cas que la musique populaire est devenue un objet de spéculation : on vend des instruments ou des costumes de scènes de célébrités, et désormais des manuscrits… Mais il s’agit des Beatles qui demeureront probablement une exception pendant quelques temps encore. Ci-dessus une captation vidéo de la chanson, à une époque où le groupe semble déjà avoir du mal à fonctionner comme tel (cf. John Lennon qui mâchouille ostensiblement un chewing-gum). Avec une participation du public dont on se demande à quel point elle est spontanée. Et une prise de son qui pose bien des questions…
En 2009, le pianiste canadien Gonzales (né en 1972) a battu le record du plus long concert solo au piano, avec une performance de plus de 27 heures. Ce qui est, en soi, totalement inutile… Mais l’artiste n’est pas qu’un virtuose technique. Il est aussi l’auteur d’une œuvre éclectique avec de collaborations qui vont du rap à l’électro et à la musique « classique »…
https://fr.wikipedia.org/wiki/Chilly_Gonzales
Peut-être, parmi les influences de Gonzales, peut-on citer un autre célèbre pianiste canadien, Glenn Gould (1932-1982), notamment célèbre pour ses interprétations de Bach, et complètement absorbé dans la musique comme on peut le voir dans la vidéo ci-dessous :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Glenn_Gould
Habitué des excellentes performances, le triathlète Jan Frodeno s’est lancé, pendant le confinement, dans un Ironman à domicile… Un exploit que chacun peut essayer de suivre à son rythme grâce à une application spécifique, et qui se fait dans le but de soutenir des ONG allemandes et espagnoles !
Devenu la plus grande star mondiale et victime des paparazzi, Mickael Jackson (1958-2009) enjoignait en 1989 aux médias de le laisser tranquille dans la chanson Leave me alone :
On peut préférer une chanson portant le même titre sortie par le groupe britannique New Order en 1983 et qui évoque la solitude de manière plus subtile : « On a thousand islands in the sea / I see a thousand people just like me »…
Faux-ami franco-anglais mais vrai problème, « Isolation » du groupe britannique Joy Division qu’on traduirait plutôt en français par « Isolement » évoque la réclusion plus ou moins volontaire : « Surrendered to self preservation / From others who care for themselvses »…
Certains chanteurs ou musiciens ont beaucoup de charisme, ce qui les aide bien souvent à réussir (au point qu’on peut se demander si certains n’ont pas plus de charisme que de talent…). Mais on peut aussi réussir, rapidement, malgré un profil atypique…
Ci-dessous, deux exemples aussi opposés que possible, a priori, mais finalement pas tant que ça, quand on laisse tomber l’image… D’une part dans une interprétation de Madame Butterfly de Puccini (1858-1924), Maria Callas (1923-1977), une cantatrice qui faisait d’immenses efforts pour rester la beauté qu’elle incarnait dans ses rôles autant que dans sa vie privée. Et d’autre part Susan Boyle, née en 1961 et devenue une immense vedette après un passage couronné de succès dans Britain’s Got Talent en 2009, malgré un look en total décalage avec sa voix…
Le principe d’une pandémie, c’est que c’est une épidémie généralisée, globale. Selon les données les plus récentes rassemblées par l’ONU, seuls six pays sur les 199 membres seraient encore épargnés par la grippe. Parmi eux figurerait la Corée du Nord, pourtant proche des foyers d’origine de la maladie (Chine et Corée du Sud). La dictature la plus fermée du monde, où le bien-être de la population est souvent sacrifié à la volonté de puissance nucléaire, a cependant demandé la levée de l’embargo qui la frappe pour pouvoir recevoir de l’aide médicale et humanitaire…
A lire ci-dessous un article du Parisien à ce sujet :
En 1966, Jacques Dutronc chantait, Et moi, et moi, et moi. « Comme un con de Parisien » préoccupé de ses seuls petits problèmes, il évoque les différents pays les plus peuplés du monde, pour expliquer qu’il s’en moque en fait complètement (notons au passage qu’il n’y avait à l’époque que « 700 millions de Chinois »). Un véritable éloge de l’égoïsme à prendre un peu au deuxième degré…
Pour s’assurer que tout le monde avait cependant bien compris le message, le même chanteur sortait deux ans plus tard, quelques mois à peine après les événements de mai 68, L’Opportuniste, hymne paradoxal et prophétique aux retournements de veste à répétition qui étaient dans l’air du temps… A l’opposé de la « chanson engagée » qui faisait fureur à l’époque, à moins qu’on considère la défense acharnée de ses seuls intérêts comme une forme d’engagement… (au passage on peut noter sur la vidéo ci-dessous le caractère très approximatif du play back et le côté étonnement psychédélique de l’ensemble).
Ci-dessus, une partition du tout premier opéra, Euridice de Jacopo Peri (1561-1633).
C’est à la Renaissance qu’est né, en Italie, un nouveau genre musical, l’Opéra. Un genre qui a été couronné de succès à travers toute l’Europe tout en demeurant très étroitement associé pendant au moins deux siècles à l’Italie et faisant de ce pays la « mère musique » de l’Europe. Et un genre qui a joué un grand rôle au dix-neuvième siècle dans l’histoire de l’Italie dont l’unité artistique, et notamment musicale, a précédé l’unification politique en 1870. Ce qui permet de mieux comprendre pourquoi les Italiens entonnent volontiers des airs de Verdi pendant le confinement lié au coronavirus…
Cf. Mélanie Traversier, « L’opéra italien existe-t-il ? », Les Collections de l’histoire, n°84, juillet 2019, « Le Génie de l’Italie des Médicis à Casanova », p. 80-83.
